要說北京人,，打根兒上得從生活在遠古北京周口店的直立人算起,，是第一波可以打制石器、使用天然火的人類,。

北京人生活在六朝古都的“皇城根兒”腳底下,，家務事、天下事，都令他們牽掛,。

北京人是國安主場茫茫無盡的綠色海洋,，也是穿梭在胡同和繁華城市之間的永不低頭老炮兒。每個人對于北京人這三個字看似有著不同的理解,，但這些豐富的內(nèi)涵依然統(tǒng)稱為“北京人”,。

而在劇作家曹禺眼里，“北京人”是個特殊的存在,，存在于他的經(jīng)典作品《北京人》里,。

不同于《雷雨》中的矛盾沖突，不同于《日出》揭露社會不公的態(tài)度,，也不同于《原野》里那種粗曠原始和細膩美好的反差——以至于《北京人》一面世,，便被認為是曹禺先生經(jīng)典中的經(jīng)典,，代表中的代表,。

▲1990年，曹禺觀看青年演員重新排練的《北京人》

《北京人》中的每一個人都過著口是心非的日子,，這好像是那個時代的通病,，讓曹禺感到窒息，他不得不站出來用《北京人》撕破這種表面的虛偽,。

一個《北京人》式的家庭,，也是中國家庭的縮影。曹禺創(chuàng)作《北京人》的初衷“人應該像人一樣活著”,，既是為了告訴自己,，更是為了告訴所有中國人。

作為一部經(jīng)典巨著,，《北京人》曾經(jīng)數(shù)次登上話劇舞臺,，北京人藝甚至排演過四版《北京人》，影響力可見一斑,。

新版《北京人》,，由賴聲川擔任導演，曹禺之女萬方擔任文學顧問,，實力派演員劇雪,、閆楠、孔維,、何沄偉等,，再次將這一作品呈現(xiàn)舞臺，共同打造中國戲劇新經(jīng)典,。

如今在世界各地導演經(jīng)典的趨勢,，是要把作品解構，讓作品變得陌生，才能讓作品在這個時代中產(chǎn)生意義,。這在歐美地區(qū)非常流行,，因為他們所處的社會對于這些劇本已經(jīng)非常熟悉，觀眾想看的就是對于經(jīng)典的新詮釋或解構,。

而賴聲川認為國內(nèi)觀眾對《北京人》并沒有熟悉到可以這么做的地步,。沒有熟悉感，何來陌生感,？沒有原始的詮釋,，如何解構？于是他把工作想的比較單純,，就是為原始作品,，為原始作者服務。

事實上,，賴聲川認為《北京人》是全世界最接近契訶夫作品的一部劇作,，但由于在中國不曾出現(xiàn)過這樣的作品，所以造成解讀上困難,。

《北京人》中充滿著契訶夫戲中常運用的冷幽默和黑色幽默，并且大量運用人生中并沒有戲劇性的片段作為主體,，沒有英雄,，沒有絕對的惡人，這可能也就是《北京人》這么多年難以被真正了解的原因之一,，但也是《北京人》最接近契訶夫戲劇的重要原因,。

而在舞臺色彩的運用上面，在思考整個系的結構與鋪陳之后,，賴聲川決定試試一種表達方式：第一幕全白,，第二幕全黑，第三幕,，色彩開始進來,，由較夢幻的色彩，到最后走入寫實,，并且以投影來輔助意義的延伸,。關于這個，賴聲川有一點難以說明為什么,。簡單說來,，是他對曹禺的一種致意，在曹禺的詩意之上送上他一點點的詩意,。

所以,，經(jīng)過諸多努力，最終呈現(xiàn)出來的就是觀眾所看到的舞臺、燈光,、服裝,、投影等等。再加上長期排練與合成,，演員也進入了正確的軌道,。

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曹禺

原著

賴聲川

導演

萬方

文學指導

劇雪、閆楠,、孔維,、何沄偉

主演

話劇《北京人》